Si queremos ser futuros docentes es muy importante dominar el inglés ya que la mayoría de los colegios son bilingües. En clase se planteó una actividad bilingüe utilizando la metodología "clil" (Content and Language Integrates Learning).
Diapasón en inglés es tuning fork.
Tenedor en inglés es fork.
Con un tenedor también se puede escuchar un pequeño sonido al darle un pequeño golpe. Aparentemente parece que no va a emitir ningún sonido pero las apariencias engañan.
Otra posible actividad para hacer con nuestros alumnos es, por ejemplo, afinar copas con agua hasta que el sonido se aproxime a la nota LA que es la nota que marca el diapasón, o simplemente experimentar con los sonidos de las diferentes copas o vasos según la cantidad de agua que tengan.
TECLADO
El DO central es el que se encuentra en medio del teclado, también se puede llamar Do del estornudo.
Delante de 2 teclas negras hay un DO.
MARIMBA
En clase se llevó a cabo una actividad de interacción con los alumnos. El profesor pone una canción y los alumnos tienen que seguir el ritmo de la música, tienen que ser capaces de coger las baquetas correctamente (trabajado en la clase anterior) 2 por cada mano. Realizando esta actividad se enseña por competencias, se trabaja la bilateralidad. Los alumnos tienen que haber sido capaces de asentar los conocimientos trabajados en clases anteriores, al final de curso el alumno será competente. El profesor examinará los conocimientos que deberían de haber adquirido en clases anteriores.
Música elegida para la actividad:
Otra posible canción para realizar la actividad:
ACTIVIDAD DE LIDERAZGO "PASA PALMADA"
Una de las actividades que se realizaron este día fue el juego pasa palmada, es claramente una actividad de liderazgo en la que el maestro marca las reglas. Sirve para ver quien de los alumnos tiene don, quien está avispado y atento.
Se pueden aplicar un montón de variables, por ejemplo, pasar: una palmada, con doble palmada se cambia de dirección, pisotón al suelo, doble pisotón se cambia de sentido, salto, agacharse, etc.
CONCIERTO MUSICAL DE PALMADAS
Se realiza un juego de palmadas de 4 personas al principio y finalmente con 8 personas.
Poniendo números en un papel y en atriles para que cada uno toque lo que corresponde siguiendo el ritmo.
Con esta actividad se ha conseguido que cada uno toque mirando a un atril y a una partitura aunque solo sea un número, pero es un paso más a lo que es tocar de memoria. Se introducen conceptos musicales como mirar al director que da las entradas y coordina al grupo.
En clase se practicó la habilidad con las baquetas, primero se practicó con dos bolígrafos en cada mano hasta cogerlos de la manera correcta y finalmente se cogían las baquetas, dos en cada mano y asegurándose de que están bien cogidas había que tocar el xilófono correctamente. Es un ejercicio de habilidad, también se puede practicas el movimiento de las baquetas dobles con los palillos chinos o incluso con la cuchara para servir la ensalada.
ATRIL
En la segunda actividad del día se enseñó la técnica de abrir y cerrar un atril. Solo existe una manera de montarlo y desmontarlo. (Las patillas largas hacia arriba y las cortas hacia abajo siempre)
BATUTA
La tercera actividad realizada en clase fue como coger correctamente la batuta y como dirigir el movimiento. La muñeca nunca se articula, el movimiento tiene que salir del hombro. Es necesario tener una referencia óptica como si hubiera una "mesa imaginaria" delante nuestra por la que los movimiento tienen que ser por encima de ella.
BAILE
Para finalizar la clase realizamos un baile en el que nos colocamos todos en círculo con suficiente espacio para hacer movimientos. Se trabajó el ritmo, la atención y la lateralidad.
Se elige una canción y el profesor va marcando los pasos que hay que hacer, ya sea, dar una palmada, una vuelta, dar un pisotón al suelo, caminar siguiendo el ritmo todos en círculo unos detrás de otros, combinar pasos... La elección de la canción puede ser libre, hay que estar atentos a las directrices del profesor y seguir el ritmo para no confundirse.
Es una actividad muy sencilla además de práctica en la que se pueden introducir muchas variables, por ejemplo, agacharse, saltar, cambiar el sitio con el compañero que tenemos enfrente, pero siempre hay que estar atentos para no meter la pata.
En clase se trabajó la improvisación de ritmos y melodías con varios instrumentos en grupo, el resultado fue el siguiente:
Partitura:
Cuando todos los grupos expusieron su pieza musical procedimos a hacer un dictado y su correspondiente corrección.
COMPÁS
Es el espacio que hay entre dos lineas divisorias en una composición musical. Las lineas divisorias sirven para fraccionar el compás en partes iguales. Los compases se expresan con una fracción. El numerador indica cuantas partes tiene el compás y el denominador indica la unidad de tiempo, es decir, la unidad mínima de expresión.
LIGADURA
Es un signo de prolongación con forma de una linea curva quue conecta las cabezas de dos notas consecutivas de la misma altura, aunque no necesariamente del mismo valor. Indica que se van a reproducir como una sola nota con una duración igual a la suma de los valores de las notas individuales. Por ejemplo, una negra ligada a una blanca tiene el valor total de una blanca con puntillo.
PUNTILLO
Es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. Es decir, si la figura original dura 2 pulsos, con el puntillo correspondiente durará 3.
CALDERÓN
Es un signo que indica un punto de reposo alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento, y la nota, silencio, o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que incica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director, si bien es usual doblar la duración.
El alfabeto musical es de origen latino, la música se escribe en el pentagrama.
- Pentagrama: conjunto de 5 lineas equidistantes con sus correspondientes 4 espacios o interlineas, las lineas se cuentan de abajo a arriba al igual que los espacios. A veces se necesitan las lineas adicionales.
- Claves musicales: existen 8 claves musicales, pero hay 3 tipos de claves.
- Notas musicales y silencios:
- Intervalo: es la diferencia de altura (frecuencia) entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Para contar un intervalo me limito a contar la nota que empieza hasta la que termina.
¿Por qué el oboe es el instrumento que afina en la orquesta?
Al oboe se le asigna dar el tono para la afinación del resto de los instrumentos por su nitidez, la estabilidad de su altura tonal y debido a que es el instrumento al que menos le afecta la humedad y la temperatura exteriores. Se le conoce como el "diapasón orquestal".
DIAPASÓN
Aparato de precisión que no tiene caja de resonancia se utiliza como referencia para la afinación de instrumentos musicales.
Debido a su forma el tono que emite es muy puro, el diapasón más utilizado es el denominado "a 440", que emite un sonido con una frecuencia exactamente de 440 hercios. A= 440 Hz. Las flautas barrocas estaban afinadas a 415 Hz y el bandoneón argentino a 435 Hz. A la hora de coger el diapasón se producen errores:
La manera correcta de coger el diapasón:
Para escuchar la afinación se puede hacer de varias maneras:
El sonido del diapasón se puede transmitir a través de diversas partes del cuerpo. En clase se realizó una actividad en la que se ponía el diapasón en la cabeza y se engañaba en ocasiones poniendo el dedo en lugar del diapasón y el alumno tenía que decir si lo oía o no, es una actividad que se puede aplicar perfectamente en clase con los niños.
BODY PERCUSSION 2
Se recordaron actividades trabajadas en la clase anterior, por ejemplo, había combinaciones de ritmos en los que el profesor escribía en la pizarra una combinación de números y había que recordar los diferentes ritmos del cuerpo, palmadas, golpes en el pecho y piernas, etc. La memoria es muy importante a la hora de hacer este tipo de ejercicios.
También se realizaron actividades sin instrucciones al principio, eran juegos de manos en los que se deducía que había que hacer imitaciones, se trabajaba la destreza, la observación y el ritmo.
La actividad se iba complicando, nos colocábamos en círculo y con cualquier música seguíamos haciendo juegos de manos.
Hay muchos juegos y canciones populares basados en el juego de manos rítmicos.
CANCIONES
Para finalizar la clase cantamos 3 canciones muy sencillas y didácticas para perder la vergüenza, para que el grupo esté más cohesionado y ganar confianza. Las canciones eran muy divertidas, en una de ellas se aprendían las sílabas.
Hay muchas canciones que combinando con baile se pueden hacer en clase:
Con esta canción los alumnos aprenden las partes del cuerpo.
Arte de combinar los sonidos (altura, intensidad y timbre) con el tiempo (duración y silencio).
- Metodologías de pedagogía musical:
Orff:
Finales del S. XIX en Munich. Crea una serie de adaptación de los instrumentos de percusión en la escuela. Mucha importancia en la introducción de la música en las escuelas en el siglo XX.
Kodaly:
Metodología basada en la lectoescritura. Principal acercamiento a los niños a través del canto y el folklore.
Se le ocurrió llamar a los sonidos por sílabas que empezaban con una consonante fuerte y representarlas con los gestos de las manos.
Alfabetizó musicalmente a los húngaros, fue el primer país en introducir la música en la pedagogía.
Williems Edgar:
Belga, a finales del siglo XIX. Relaciona la enseñanza musical con la psicología del niño
Ritmo Melodía Armonía
Física Afectiva Mental
Suzuki:
Defiende que todos los niños tienen talento musical. Al niño hay que educarlo con año y medio. al mismo tiempo que el trata principalmente con los instrumentos de arco. Son los únicos que se pueden hacer a tamaño muy pequeño.
Insiste siempre con la misma melodía, combinando ritmo, entonación, etc. para educar el oído.
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