28/03/2014

ORQUESTA SINFÓNICA DEL REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID

Director: JESÚS AMIGO

Solista: Carlos López Onate (Clarinete)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA DE MADRID

Viernes 28 de Marzo de 2014- 22:30 horas

La Orquesta Sinfónica del RCSMM ha sido creada con la idea de mostrar un Proyecto Educativo ilusionante, basado en el trabajo conjunto y coordinado de los profesores y alumnos de su Centro.

En el concierto del viernes 28 de marzo de 2014, la Orquesta Sinfónica del RCSMM tuvo el gusto de presentar, en el marco incomparable del Auditorio Nacional, un programa exigente y digno de las mejores orquestas profesionales, con un clarinetista nobel defendiendo el siempre maravilloso Concierto de La Mayor de Mozart y un Director experimentado, tanto en la dirección de orquestas profesionales, como en la tutela y preparación de orquestas jóvenes.

PROGRAMA

I

Obertura de “La Flauta mágica” W. A. Mozart (1756- 1791)

Concierto para Clarinete y Orquesta. W. A. Mozart

En La M, K, V. 622

I           Allegro

II         Adagio

III        Rondó

            Carlos López Onate (Clarinete)

II

Sinfonía nº 4, en Fa m, Op. 36. P. I. Tchaikowsky (1840- 1893)

I           Andante sostenuto- Moderato con anima-

            Moderato assai, quasi Andante- Allegro vivo

II         Andantino in modo di canzona

III        Scherzo: Pizzicato ostinato- Allegro

IV        Finale. Allegro con fuoco

18/03/2014

• PASOS DE BAILE

Act. 1: Bailar y escribir lo que se baila. Combinación de la escritura musical con la de pies. 

Act. 2: salir a bailar, los que observan tienen que escribir los movimientos de los pies.

11/03/2014

• METODOLOGÍA: Técnica de trabajo

En clase se realiza un repaso de todo lo aprendido, se lleva a cabo un tipo de metodología diferente. Consiste en dividir la clase en grupos y cada grupo tiene que trabajar los bemoles en la guitarra, otro grupo los bemoles en el piano, otro tema es el puntillo y otro es la clave de fa.

Todos los integrantes del grupo tienen que dominar el tema que les ha tocado. Posteriormente, un integrante saldrá a explicar y a resolver las dudas que plantea la clase.

La figura del profesor durante esta sesión hace de guía al formar los grupos, en ningún momento abandona la clase y supervisa que todos estén trabajando correctamente, a la vez recoge las hojas en las que se explican los temas trabajados en los grupos.

Es un tipo de metodología en el que todos los alumnos participan y aprenden mutuamente resolviendo dudas entre los propios alumnos. 

• Círculo de quintas

En teoría musical, el círculo de quintas representa las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores.

Concretamente, se trata de una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática en el espacio entre tonos.

04/03/2014

• En clase se realiza un repaso de los intervalos, de los compases simples y compuestos.
• Ejercicio práctico: Hacer la partitura de una canción, averiguar el compás, averiguar en qué parte suenan y qué figuras son.

25/02/2014

• COMPASES MUSICALES BINARIOS Y TERNARIOS

Un compás binario es el que se mide en dos tiempos o pulsos fuerte- débil, que sería, por ejemplo una marcha militar (2/4, 4/4...).

Un compás ternario tiene 3 pulsos fuerte- semi fuerte- débil, y sería, por ejemplo, un vals.

Esquema a tener en cuenta:

Actividad realizada en clase:

• PARTITURA INFANTIL: DIVISIÓN EN COMPASES

18/02/2014 (Tomás)

• ACORDES

Un acorde es un grupo de notas tocadas simultáneamente para crear armonía; 2 o más notas que se complementan mutuamente. Los acordes añaden textura a una melodía, y proporcionan ritmo a una canción.

En clase se propone una actividad en parejas que consiste en pensar en un acorde y desordenarlo en un pentagrama, el compañero tiene que colocar las notas para obtener el acorde en el que está pensando el compañero.

Hemos aprendido que la mayoría de canciones de "Rock and Roll" están compuestas por 3 acordes.

11/02/2014 (Tomás)

• Árbol de las notas musicales y silencios

• Puntillo

Punto pequeño que colocado a la derecha de una nota o silencio, le añade la mitad de su valor a la nota.

Ejercicio:

04/02/2014 (Tomás)

Repaso de las notas en la guitarra.
Un banjo tiene 4 cuerdas y media.
El piano necesita 2 pentagramas, el órgano 3.

28/01/13 (Tomás)

• PENTAGRAMA Y NOMBRE DE LAS NOTAS

En el mundo hay más zonas geográficas que no escriben la música que los que la escriben. La música popular no se escribe.
Los occidentales la escribimos por Guido d´Arezzo, fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música en la Edad Media junto con Hucbaldo.
Desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica.
Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: 5 líneas.
Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la).

• TECLADO EN UN PIANO

En el teclado de un piano entre las teclas hay medio tono.
Para ubicar con claridad y rapidez cada una de las notas en el teclado, hay que considerar los pequeños grupos en que están separadas las teclas negras, éstos van a servir de referencia para encontrar de manera efectiva la localización de cada una de las notas.

Existen diferentes actividades para localizar las notas, bien sea con el pentagrama, indicando la nota en el teclado y preguntar qué nota es, indicando la nota en el teclado y escribirla en el pentagrama.

• GUITARRA

En la guitarra cada traste es un semitono.